Nos últimos anos, a indústria dos jogos eletrônicos tem apresentado uma evolução notável no que diz respeito ao realismo dos games e atraído a atenção de um número cada vez maior de jogadores. Segundo pesquisa realizada pela consultoria global Bain & Company, jovens entre 13 e 17 anos dedicam 12,5 horas semanais a jogos que proporcionam uma experiência realista. Peça-chave para proporcionar tal vivacidade, hoje, a trilha sonora dos jogos é fundamental para ajudar o usuário a sentir e interpretar os acontecimentos da narrativa, proporcionando uma imersão aprofundada.

Quer ficar por dentro do mundo da tecnologia e ainda baixar gratuitamente nosso e-book Manual de Segurança na Internet? Clique aqui e assine a newsletter do 33Giga

Na década de 1970, com o início do desenvolvimento dos jogos, o significado das trilhas sonoras era diferente. Segundo estudo da Revista Temática, elas eram utilizadas para indicar pequenas ações repetidas do jogador, sem impacto direto na jogabilidade. Já em 1980, o cenário começou a mudar a partir da maior concorrência entre a indústria, que barateou os artefatos tecnológicos, permitindo uma evolução mais rápida e a criação de trilhas simples para tematizar os games.

Ainda de acordo com o levantamento, nesta década, diversas inovações surgiram e consolidaram a relevância da sonorização, como o videogame ColecoVision, que possuía quatro canais de sons, o Commodore 64, computador caseiro que possuía a capacidade de produzir variados tipos de ondas sonoras e a ascensão das placas de som, que permitiu maior qualificação e detalhamento. O conjunto de novidades impulsionou, gradativamente, a necessidade de criar trilhas que interagissem com a narrativa.

Nos jogos mobile, a tendência seguiu em voga. Atualmente, a indústria atingiu um patamar de refinamento técnico capaz de criar realidades virtuais de grande impacto aos jogadores. A Wildlife Studios, especialiazada no desenvolvimento de jogos mobile, é um exemplo em destaque no universo da sonorização. O game Midas Merge recebeu, em abril deste ano, um prêmio de melhor áudio e música no NYX Game Awards. Ele oferece ambientação relaxante e vivência musical integrada, com efeitos sonoros tonais que complementam a música, criando uma sensação de composição em tempo real.

O processo de criação sonora da empresa ilustra a evolução contínua na indústria de jogos, combinando criatividade, integração tecnológica e eficiência. Desde a concepção da direção artística até a implementação final dos sons, cada etapa é cuidadosamente planejada e executada para garantir uma experiência auditiva cativante.

“Começamos com concepção e idealização da direção artística do áudio, em que a equipe define referências, estilos e expectativas. Em seguida, realizamos o mapeamento dos sons necessários através de playtests, considerando tanto prioridades artísticas quanto técnicas, como orçamento e performance”, diz Leo Perantoni, designer de som sênior da Wildlife Studios.

Segundo Perantoni, se aprovado, o uso de middleware como o Wwise – um software de criação e integração de sistemas de áudio dinâmicos que se conecta com a engine do jogo – permitirá que a equipe técnica organize o projeto para uma implementação ágil, utilizando templates criados exclusivamente para seus jogos. A Unity, engine utilizada, fornece as ferramentas essenciais para o desenvolvimento do jogo. A produção de efeitos sonoros, músicas e gravações de voz seguirá a direção artística acordada, criando uma paleta sonora que valorize as ações dos jogadores e o universo do jogo. “Na fase final, os sons são implementados no Wwise e ajustados para melhor performance, passando por testes iterativos até que a experiência sonora esteja perfeita”, complementa o designer.

De acordo com Isadora Penna, designer de som da Wildlife Studios, as ferramentas de especializações imersivas têm tido uma contribuição relevante para a produção sonora dos games. “Nos últimos anos, o crescimento de ferramentas de espacialização e mixagem imersiva, como Dolby Atmos e o aumento do poder de customização das DAWs (Digital Audio Workstations), têm aumentado a eficiência na produção sonora. O avanço dessas produções nos permite construir experiências ainda mais envolventes. Além disso, acreditamos que a exploração de novas inteligências artificiais está expandindo as possibilidades criativas, e à medida que a indústria dos jogos eletrônicos continua sua trajetória de crescimento, a importância da trilha sonora torna-se cada vez mais evidente”, diz.